ALEJANDRO DOMÍNGUEZ RUEDA P.F.C.: 2013

Se dice que Ran es la última gran película de Akira Kurosawa. Es un drama inspirado en la obra El Rey Lear de Shakespeare reinterpretado con la introducción de elementos de la tradición japonesa. Está ambientada en la época feudal medieval de Japón. Es una de las mayores producciones de la historia del país y ofrece gran variedad de motivos para considerarla una de las mejores películas de la historia del cine.

En esta obra se encuentran la herencia de la escenografía de Ozu, la tradición visual del teatro Kabuki, una gran preocupación por el guión, una temática que ofrece innumerables reflexiones y un tratamiento de la fotografía y el espacio escenográfico impecables.

Ran plantea, a mi parecer, tres temas troncales en torno a los cuales se desarrolla la narración, a saber: la dualidad destino-caos, la "muerte" de Dios y los conflictos generacionales de la sociedad moderna (este último procede de la linea temática más recurrente de la filmografía de Ozu).

Kurosawa emplea el control del espacio como un elemento fundamental en la construcción del ritmo narrativo. A su vez, la fotografía se ofrece como una herramienta para condicionar la experiencia no solo visual sino global del espectador. Ésta se simplifica o complejiza a voluntad de las necesidades narrativas de cada momento.

Fácilmente podemos ver cómo la escena se limpia en aquellos momentos en los que se pretende que el espectador reflexione más activamente sobre lo que acontece y cómo el caos (una de las traducciones del título de la película) domina la escena cuando se nos pretende introducir casi pasivamente en ésta.

It is said that Ran is the last great film of Akira Kurosawa. It is a drama inspired by Shakespeare 's King Lear reinterpreted introducing elements of Japanese tradition . It's set in the medieval feudal Japan. It is one of the biggest productions in the history of the country and offers a variety of reasons to be considered one of the best films in history of cinema.
In this work include heredity scenography of Ozu, visual tradition of Kabuki theater, great concern about the screenplay, a topic that offers countless thoughts and impeccable treatment of photography and theatrical space.

Ran raises three main themes around which the narrative develops: destiny-chaos duality, the "death" of God and generational conflicts of modern society (the latter comes from the line most recurrent themes from Ozu's filmography).

Kurosawa employs space control as a fundamental element in the construction of narrative rhythm. In turn, the picture is offered as a tool to determine not only the visual experience of the spectator but a global one. This simplifies or complicates as willingness narrative needs by each moment.

We can easily see how the scene is cleaned in those moments when Kurosawa attempts to the viewer to ponder more actively on what is happening, and how chaos (one translation of the title of the film) dominates the scene when he intends to introduce us almost passively therein.

INTERSTICIOS, LÍMITES Y ENCUENTROS EN RAN

Gran parte de los eventos más notables de la película acontecen en los límites entre un dominio y otro. Los tres castillos simbolizan el dominio de cada uno de los protagonistas. En su interior, la torre, como construcción más elevada de la fortaleza enfatiza la autoridad del quien la gobierna. Vasallos y samurais acceden a las dependencias de los señores mediante escaleras embebidas en el interior de la torre. El acto en sí de la entrada tiene gran importancia en la película.

Las murallas y su gran complejidad reflejan la seguridad de la que disfrutan quienes se encuentran en su interior, seguridad que se verá cuestionada por factores ajenos a la construcción.

La primera muralla que vemos en la película es la que forman los biombos en la secuencia de la caza. La flexibilidad y fluctuante permeabilidad de éstos contrasta con el carácter sobrio y hermético de quienes se encuentran en su interior.

Los accesos a las murallas protagonizan gran parte de los conflictos de la película. En las puertas al castillo es donde se hacen patentes los cambios de poder y autoridad. La fragilidad del patriarca se ve enfatizada por su exilio que desemboca en su locura.

La forma en que límites y murallas son desvirtuados ayuda a destacar la preponderancia del destino de los personajes sobre su obstinación e inseguridad.

Much of the most notable events of the film happen at the boundary between a territory and another. The three castles symbolize the domain of each of the protagonists. Inside the tower, as higher building, emphasizes the fortress of the authority who governs. Vassals and samurais access into lord's dependencies by embedded stairs inside the tower. The act of the entrance itself is very important in the film.

The walls and its complexity symbolize the security enjoyed by those inside, security that will be challenged by factors outside the building.
The first wall we see in the film is that folding screens form in the hunting sequence. The fluctuating flexibility and permeability of these contrasts with the sober and sealed character of people who are inside.
The entrances to the walls starring many of the conflicts of the film. At the gates to the castle is where power and authority changes are evident. The patriarch fragility is emphasized by his exile that ends in his madness.
The way the walls and boundaries are distorted helps to highlight the preponderance of the fate of the characters on his stubbornness and insecurity.

FIGURA Y FONDO EN RAN

Como ya he explicado anteriormente, considero que el tratamiento de la fotografía y del espacio escenográfico de Ran responde a la intención de articular con éstos el ritmo narrativo de la película.

Son muy abundantes los planos en los que todos los elementos secundarios desaparecen del encuadre y la escena se presenta limpia enfatizando la importancia del guión. Interpreto que esto sucede cuando el director busca una actitud más activa y reflexiva del espectador, en contraste con las escenas en las que la acción y la abundancia de estímulos visuales de gran riqueza inundan nuestra percepción.
Es inevitable la comparación con el teatro de sombras chinescas. En el caso de la película es la naturaleza y generalmente el cielo quien ejerce el papel de fondo "neutro" aunque en ocasiones también aparecen escenas simplificadas como el castillo, la escalera o los cimientos de la fortaleza.

As I explained above, I believe that the treatment of Ran photography and scenographic space reflects the intention to articulate whih them the narrative rhythm of the film. They are very abundant the planes in which all child elements disappear from the frame and the scene is presented clean emphasizing the importance of the script. I interpret that this happens when the director looks for a more active and thoughtful attitude from the viewer, in contrast to the scenes in which the action and the abundance of rich visual cues flood our perception.
It's inevitable the comparison with the chinese shadow theater. In the case of the film, it is the nature and usually the sky who plays the role of "neutral" background but sometimes are simplified scenes as the castle, the stairs or the foundations of the fortress also are which do it.

LA ESCENOGRAFÍA DEL TEATRO KABUKI

Es fácil reconocer las diferentes geometrías que estructuran la composición de muchas de las escenas de la película. La disposición de los personajes se ofrece hacia el espectador de una forma muy teatral. Se podría decir que es una respuesta de Kurosawa a la tradición del teatro Kabuki, del que también encontramos otras referencias como el uso exagerado del maquillaje a modo de máscara, la música y el canto o el baile del bufón. Se plantean esquemas formales muy rígidos en armonía con la ambientación pero que a su vez, ofrecen una gran riqueza de imágenes.

La forma en la que la cámara recorre estas escenas es enormemente interesante. Se desplaza y alinea con las geometrías que dibujan arquitectura y personajes enfatizando diferentes tensiones visuales. En determinadas ocasiones se coloca a eje de la escena, sin embargo en otras, rompe la estructura de la escena planteando una experiencia más dinámica.

Es muy importante la forma en la que los personajes acceden a la escena. De la forma en que cada uno de ellos lo hace podemos interpretar no solo su situación dentro de la jerarquía sino también rasgos de su carácter.

It is easy to recognize the different geometries that structure the composition of many of the scenes from the movie. The arrangement of the characters is offered to the viewer in a very theatrical way. One could say that Kurosawa answer to the tradition of Kabuki theater, which also found other references such as the overuse of makeup as a mask, music and singing or dancing jester. Very rigid formal schemes are proposed in harmony with the setting but in turn offer a great wealth of images.

The way in which the camera pans these scenes is extremely interesting. It moves and aligns with the geometry that characters and architecture draw emphasizing different visual tensions. On occasion the viewer is placed at the axis of the scene, but in others, the camera breaks the structure of the scene considering a more dynamic experience.

It is very important how the characters reach the scene. We could interpret, from the way that each of them appears, not only their status within the hierarchy but also their character traits.

NOTAS

Éstas son las láminas en las que he anotado aquellos elementos relevantes sobre el espacio escenográfico de la película, así como eventos narrativos destacables en los que he encontrado ciertos paralelismos con la idiosincrasia del entorno del Parque Móvil del Estado.